National Geographic: Michael Nichols (“Nick”)

Michael Nichols (Alabama) es un premiado fotógrafo cuyo trabajo le ha llevado a los rincones más remotos del mundo. En 1996 entró a trabajar como fotógrafo para la Sociedad National Geographic y a partir de enero de 2008 fue redactor habitual deNational Geographic. Entre 1982 y 1995 fue miembro de Magnum Photos, la prestigiosa agencia fundada por Henri Cartier-Bresson y Robert Capa.

Nichols ha realizado 25 reportajes fotográficos para la revista National Geographic, entre los que se incluyen “Redwoods: The Super Trees” (octubre de 2009), que abre nuevos caminos con sus fotografías de los árboles más altos del mundo (“Secuoyas: los súper árboles”). Su reportaje “Family Ties, the Elephants of Samburu” (septiembre de 2008) fue expuesto en el 20 aniversario de Visa Pour L’Image en Francia durante el otoño de 2008. Por último, “Ivory Wars: Last Stand in Zakouma” (marzo de 2007) ha tenido una enorme respuesta por parte del público en cuanto a concienciación y obtención de fondos para la protección de los elefantes del Chad.

Entre 1999 y 2001, Nichols documentó la expedición Megatransect del conservacionista Mike Fay a través de África. Fay recorrió 3.219 kilómetros a pie desde la profunda selva tropical del Congo hasta la costa atlántica de Gabón estudiando y observando la vida salvaje de África. El trabajo de Nichols sobre esta expedición fue recogido en los siguientes artículos de la revista National Geographic: “Megatransect: Across 1,200 Miles of Untamed Africa on Foot”, “Green Abyss: Megatransect, Part II” y “End of the Line: Megatransect, Part III”.

En 2005 National Geographic Books publicó The Last Place on Earth, el libro que recoge las fotografías de Nichols y las notas de Fay durante la expedición Megatransect. El trabajo de Nichols también incluye Keepers of the Kingdom,trabajo fotográfico que recoge los cambios en los zoos norteamericanos, The Year of the Tiger, sobre los tigres que quedan en el mundo y Brutal Kinship,sobre los controvertidos vínculos entre el hombre y el chimpancé, con textos de Jane Goodall.

Este “Indiana Jones de la fotografía”, como lo llamó Paris Match, ha trabajado para Rolling Stone, Life, Aperture, American Photographer y otras muchas revistas. Ha sido galardonado cuatro veces con el primer premio del certamen de World Press Photo y ha sido ganador de otros certámenes de la talla de Wildlife Photographer of the Year y Pictures of the Year International. En 1982 el Overseas Press Club of America le concedió un premio por realizar reportajes “más allá de la llamada del deber”, un honor normalmente reservado a los fotógrafos de guerra.

Nichols nació en 1952 y comenzó su aprendizaje como fotógrafo cuando entró en la unidad de fotografía del ejército de Estados Unidos a comienzos de 1970. Más tarde estudió fotografía en la Universidad de Alabama del Norte, donde conoció a su mentor, Charles Moore, antiguo fotógrafo de la revista Life.

Nichols también está muy comprometido con la promoción de la fotografía. En 2007 fundó y codirigió el Festival de Fotografía anual LOOK3 en Charlottesville (Virginia). Esta celebración del amor, la paz y la fotografía, de tres días de duración, incluye entrevistas, exposiciones y proyecciones de fotógrafos reconocidos, así como exposiciones interactivas para animar a los visitantes a compartir sus fotografías.

En la actualidad, Nichols vive en Sugar Hollow (Virginia) con su mujer, la artista Reba Peck. El National Geographic Stock acoge su trabajo.

http://www.michaelnicknichols.com/

“Real-Life Instagram”, Instagram traspasa la pantalla

«Real-Life Instagram» es un pequeño Tumblr en activo desde Agosto donde Bruno Riveiro, también conocido como nitchows, hace que la popular plataforma de Instagram traspase nuestros móviles y ponga marcos a nuestra realidad.

El veterano usuario nitchows en Instagram, de nombre real Bruno Riveiro, ha puesto en práctica una original idea para pasar la popular web social de fotografías a la vida real:«Real-Life Instagram». A mi parecer, uno de los proyectos con valor artístico más originales —junto a Satiregram— que existen sobre la plataforma.

El proyecto se compone de lo que vemos: una cartulina que se recorta y en la que se coloca un filtro de color, el usuario de instagram del autor, y los hashtags #reallifeinstagram, #postme, #tagme, además de la geolocalización. Es decir, el autor nos invita a colgar su propia obra en nuestros muros y que le etiquetemos para ver el resultado final, lo que no deja de ser una elaborada estrategia para darse a conocer aunque no le haga falta, ya que el proyecto que en mi opinión tiene mucho de artístico, no deja de ser noticioso.

A título personal, creo que Bruno intenta decirnos que no hace falta que estemos pegados a un móvil para soñar con rincones remotos del mundo y que hay mucho que ver en tu país, en tu ciudad, en tu barrio. En muchas ocasiones, la gente sólo se fija en las cosas cuando les pones un marco, pero lo que la gran mayoría no sabe es que la belleza nos inunda por completo todos los días, lo que pasa es que no sabemos verla; no somos capaces de limpiar nuestra mirada rutinaria y cotidiana para intentar verlo todo como si fuera la primera vez.

Para ver más imágenes de «Real-Life Instagram» podeis pinchar aquí.

(Artículo: http://altfoto.com/2013/11/real-life-instagram-instagram-traspasa-pantalla)

National Geographic: Randy Olson

El fotógrafo Randy Olson ha viajado por todo el mundo. Su trabajo le ha llevado a lugares tan diversos como el Ártico siberiano, África, Iraq, Pakistán, India, China, Tailandia, Islandia, Terranova, Guyana, Samoa americana, Turquía, Georgia, España, Italia, Austria, Suiza, Australia y el Pacífico sur.

Fue nombrado Magazine Photographer of the Year en 2003 en el certamen Pictures of the Year International. También recibió el premio Newspaper Photographer of the Year en 1992, siendo uno de los dos únicos fotógrafos que ha ganado el título en ambos medios de comunicación en el certamen más importante de periodismo fotográfico activo desde la Segunda Guerra Mundial.

Olson también fue premiado con el Alicia Patterson Fellowship por apoyar un proyecto de siete años sobre una familia con sida. Ganó el Robert F. Kennedy Award y la beca NPAA/Nikon Sabbatical en 1996 por su reportaje sobre los problemas de la sección 8 de la Ley de Vivienda de Estados Unidos.

Olson ha cubierto diversos temas para National Geographic: parques nacionales de Estados Unidos, Día de la Tierra, ferias del condado,  la meseta rusa de Putorana, culturas del Indo, Mar Negro, los monzones australianos, la crisis pesquera mundial y muchos otros.

Estudió en la Universidad de Kansas y en la Universidad de Missouri. Vive en Pittsburgh (Pennsylvania) con su mujer, Melissa Farlow, que también es fotógrafa colaboradora de National Geographic.

www.olsonfarlow.com

10 best-sellers fotográficos en español, que se merecen su éxito

Cubren técnica de toma, uso del flash, procesado con Photoshop… en fin todos los temas que antes o después quienes nos dedicamos a la fotografía como afición o como profesión necesitamos conocer o consultar en algún momento.

Esta es la lista:

	Manipula tus fotografías digitales con Photoshop CS6 Se trata de un libro ágil en el que básicamente se repasan todas las posibilidades de Photoshop desde el procesado básico hasta la impresión pasando por todas las posibilidades intermedias. Scott Kelby tiene un estilo ágil de escritura y  se puede saltar de un capítulo a otro en función de las necesidades e intereses. La reseña completa de este libro se puede ver aquí
	Fotografía de alta calidad: las técnicas y métodos definitivos José María Mellado es un autor de éxito y un gran profesor. En este libro expone con todo detalle la técnica que emplea él para conseguir las fotografías que le han hecho famoso y que vende en medio mundo. Lo más destacado es el tratamiento de la imagen por zonas cosa que expone con métodos de iniciación y avanzados, pero siempre explicados de forma muy sencilla y al alcance de todos. La reseña completa de este libro se puede ver aquí
	Fotografía inteligente con Lightroom 5 Aunque este libro es nuevo, se colocó la primera semana de su lanzamiento entre los más vendidos de Amazon. Tiene una estructura sencilla pensado para enseñar de principio a fin cómo utilizar Lightroom 5 en el trabajo de archivo, procesado y exportación de fotografías. El libro es muy didáctico y sencillo lleno de pantallazos e ilustraciones que permiten seguir con facilidad el proceso. Este libro se aleja de la frialdad de un manual. La reseña completa de este libro se puede ver aquí
	Los secretos de la fotografía con flash Un libro éxito de ventas porque realmente enseña cómo utilizar el flash portátil para conseguir buenas fotografías con unos efectos de iluminación atractivos, lejos de horrible flashazo que espanta a todos. Enseña a manejar todos los elementos técnicos que hoy en día tienen estas pequeñas maravillas de la iluminación que son los flashes portátiles. La reseña completa de este libro se puede ver aquí.
	Sin miedo al Flash La relación entre José Antonio Fernández, autor de este libro, y el flash de mano es larga y fructífera. De ella han nacido docenas de talleres y ahora ve la luz esta gran obra que ha conseguido convertirse en un best seller de merecido éxito por su calidad de contenidos y ambición de planteamiento. Es una referencia obligada en la escasa literatura específica sobre el uso del flash portátil en español. La reseña completa de este libro se puede ver aquí.
	Iluminar, disparar y retocar. Conseguir fotografías de máxima calidad Este libro reúne consejos de toma, procesado de imágenes con Photoshop y esquemas de iluminación. Este aspecto es especialmente reseñable y muestra imágenes reales sobre la colocación de las luces vistas desde distintos puntos de vista y también los ajustes de potencia y los modificadores de luz empleados. Es un libro relativamente barato y vale su precio en oro. La reseña completa de este libro se puede ver aquí.
	Light & shoot – 50 fotos de moda  50 fotos de moda y 50 esquemas de cómo se hicieron. Ese es el contenido de éste libro, simple y efectivo. Tratar de copiar o imitar los resultados de otras fotografías no es nada fácil y resulta una magnífica forma de aprendizaje. El libro tiene además con un precio de 17 euros por lo que resulta realmente asequible y útil. La reseña completa de este libro se puede ver aquí.
	Los secretos de la fotografía. Guía de campo Bryan Peterson es un fotógrafo al que le acompaña el éxito editorial seguramente porque, además de ser ameno escribiendo, tiene una gran experiencia como profesor y pone una gran pasión en la transmisión de los conocimientos. El subtítulo de este libro es realmente es elocuente y definitorio del contenido de la obra: Cómo hacer fotografías espectaculares con cualquier cámara. La reseña completa de este libro se puede ver aquí.
	Los secretos de la exposición fotográfica Otro éxito editorial de Bryan Peterson que explica con sencillez y maestría todo sobre en el que aborda todo lo relativo al elemento esencial de la fotografía, la luz y su captura. El diafragma, La velocidad de obturación, el ISO, técnicas especiales… La reseña completa de este libro se puede ver aquí.
	Fotografía Boudoir. El arte de la sensualidad La fotografía de “boudoir” gana adeptos día a día entre fotógrafos y clientas y por ello este libro de Christa Meola es una publicación muy oportuna que además se convertirá para muchos en un texto de referencia por la gran cantidad de fotografías, información y consejos útiles que guarda en su interior. La reseña completa de este libro se puede ver aquí.
	Momentos especiales fotografía de boda y reportaje social Esta obra de Glen Johnson es un libro absolutamente indicado para todo aquel fotógrafo que desea iniciarse en esta disciplina y acudir a fotografiar sus primeras bodas con el grado de seguridad y conocimiento que le pueden aportar los consejos de un profesional que lleva a sus espaldas muchos, muchos enlaces. La reseña completa de este libro se puede ver aquí.

Elvis Presley, sus fotografías antes de ser El Rey en una exposición en Madrid

Mondo Galería, un espacio madrileño y valiente, hay que serlo para dedicarse al arte fotográfico y el diseño, presenta en España Elvis. El nacimiento del Rock ‘n’ Roll, una exposición de fotografía documental de Alfred Wertheimer, fotógrafo norteamericano que conoció al  “Rey” justo antes de ser coronado por la fama y el reconocimiento internacional.

«¿Elvis qué?» dicen que fue lo que preguntó el fotógrafo Al Wertheimer cuando a comienzos de 1956 un publicista de RCA Victor le pidió que tomase algunas instantáneas de la nueva sensación, un cantante de rock and roll llegado desde Memphis. Wertheimer no podía sospechar que aquel sería el encargo de su vida: con apenas 21 años, Elvis Presley estaba a punto de convertirse en leyenda pero entonces, claro, eso nadie lo sabía.

Pegado a él como su sombra, Wertheimer tenía libertad total para acercarse a Elvis: incluso mientras seducía a jóvenes admiradoras en oscuros pasillos de hotel el cantante le permitía que documentase el instante. Aquel año, Wertheimer tomó cerca de 3.000 fotografías y creó así el incisivo retrato de un hombre al borde del estrellato más rutilante. De una intimidad y extensión incomparables, el proyecto de Wertheimer inmortalizó a un cantante que se disponía a hacer historia. Apenas un mes después de retratar a Elvis durante las sesiones de grabación de Don’t be Cruel/Hound Dog, el disco se convirtió en el primero en liderar las tres listas de éxitos de Billboard.

La exposición se compone de una treintena de fotografías originales en diferentes formatos, firmadas por el autor y numeradas que, como corresponde a una galería,  estarán en venta al público, así como libros sobre Elvis Presley. Igualmente, la galería, como hiciera ya con exposiciones anteriores, ha producido una edición limitada y numerada pero asequible de 99 ejemplares de una fotografía a pequeño tamaño (10×15) que ponen a la venta por sólo 50 euros. Una magnífica vía de iniciarse en el coleccionismo.

Alfred Wertheimernació en Alemania en 1929, emigró a Estados Unidos y se afincó en Brooklyn siendo aún un muchacho. Su precoz interés por la arquitectura y el diseño lo llevó a la Cooper Union, donde se licenció en 1951. Las fotografías de Wertheimer, que atrajeron la atención internacional por primera vez tras la muerte de Elvis Presley el 16 de agosto de 1977, captan la metamorfosis de la música pop y la transformación cultural de los Estados Unidos de América.

“Reflections”, pensando en el paso del tiempo con Tom Hussey

El tiempo es uno de los componentes más importantes en los que interviene la fotografía, embalsamando en un negativo o en un archivo digital el tiempo, conservándolo. En esta serie titulada «Reflections» realizada por Tom Hussey retrata a las personas mayores reflejándose como lo que un día fueron.

Las personas no tenemos en cuenta el paso del tiempo, y muchas veces si cerramos los ojos nos vemos a nosotros mismos de una forma irreal. Vemos a nuestros hermanos y hermanas que siguen siendo pequeños para nosotros, y sin embargo ya son mayores, aunque nosotros conservemos un recuerdo pasado. Al ver a nuestros abuelos y abuelas siempre reparamos en su vejez, y sin embargo es muy probable que esa persona no se note tan vieja como es en realidad, lo que demuestra que el paso del tiempo, a pesar de ser inexorable y cuantificable, su percepción en nuestro entorno es tremendamente subjetiva.

Estas cuestionas las trata Tom Hussey en su serie «Reflections», en la se retrata a diversas personas mayores reflejadas en lo que un día fueron, en los gratos recuerdos que aún conservan de su juventud. El espejo resulta en un elemento muy importante en la serie, un portal del tiempo con un halo mágico, desdoblando su utilidad de reflejar la realidad tal y como es para resultar en un elemento invocador de la memoria. En mi opinión, es una gran serie con una técnica muy pulida y un resultado muy sorprendente, sobretodo si pienso en toda la planificación que tuvo que realizar el actor, así como la realización de las fotografías de las personas mayores y los reflejos jóvenes.

Este tipo de series me parecen muy interesantes porque trata un tema fundamental en la fotografía, en el cine o en cualquier medio que se preste a la conservación de un pedazo de realidad, porque precisamente con el medio es como contamos lo que hacemos, que es conservar el tiempo. Hoy en día me pregunto acerca de la cuestión física de la fotografía, porque la conservación del tiempo realizada en digital pierde su condición de conservación y perduración. Estos archivos no se prestan a conservar, porque como el disco duro externo en el que guardas las fotografías se estropee, puedes decir adiós a todas las fotografías de una vida.

Para ver más fotografías de la serie podéis pinchar aquí accediendo a la web del autor.

(Artículo: http://altfoto.com/2013/11/reflections )